Celebrating Black Art: 7 inspiring artists on the rise

黒人アートを称える:注目の7人のアーティスト

2021年3月4日 Read More

黒人歴史月間を記念して、私たちのチームにインスピレーションを与えてくれるアーティストを紹介します。

西アフリカにルーツを持つローラースケート界の天才から、世界有数のファッションブランドとコラボレーションするビジュアルアーティストまで、アフリカ系移民の芸術はかつてないほど注目を集めています。そして、それはまさに時宜を得たものです。

yellowpopは、あらゆる形、色、形態の創造性を擁護しています。私たちの国際的なチームは、多様な背景とアイデアを持つ人々を結集しています。私たちは、世界中のあらゆる場所から集まったアートと、それを生み出す人々を愛しています。これらの活動家やアーティストの作品を共有できることを嬉しく思います。そして、皆さんにもインスピレーションを与えてくれることを願っています。

アダム・ペンドルトン:テキストと文脈

最初の主要なコレクターが他のアーティストだったとしたら、それは良いことの始まりです。アダム・ペンドルトンにとって、そのコレクターはソル・ルウィットでした。彼は偶然訪れたギャラリーでペンドルトンの作品を発見しました。この若きアーティストは、過去15年間、ダダからミニマリズムまで、様々な芸術運動に触れ、テキストを多用したスクリーン印刷作品で最もよく知られています。彼の作品にはビデオやパフォーマンスが含まれており、社会運動、アクティビズム、そしてアフリカ系アメリカ文学を題材としています。

ニーナ・シャネル・アブニー:黒い視線

ニーナ・シャネル・アブニーは、「力強い色使い」と「容赦ないスケール感」を通して、物議を醸すテーマに挑んでいます。投獄や警察の暴力から、消費主義や文化的ステレオタイプまで、アブニーは自身のプラットフォームを活用して議論を巻き起こしています。スプレーペイントによる壁画やスタジオで制作されたモノタイプ作品は、色彩、模様、そしてフォルムを凝縮し、インターネットのスピードと「日々の出来事の奔流」に合わせて変化していきます。

ヴァージル・アブロー:学際的なデザイン

バウハウスの感性とミース・ファン・デル・ローエにインスピレーションを得たヴァージル・アブローは、アート、クラフト、デザインを融合させています。アフリカ系アメリカ人の建築家でありアーティストでもあるアブローは、ラグジュアリーなストリートウェアブランド「オフホワイト」を設立し、ファッション界で名声を博しました。数年後には、ルイ・ヴィトンのメンズウェア部門のアーティスティック・ディレクターに就任しました。エイズ救済のための募金活動や自身のアート活動に加え、アブローはスタンフォード大学の「ニュー・スペース・オブ・ジャスティス」講座を通じて、自身の洞察を共有しています。

オウミ・ジャンタ:車輪の上の芸術

セネガル生まれ、ベルリン在住のクリエイター、オウミ・ジャンタにとって、一夜にして人気者になったことは驚きだった。ローラースケートの動画が話題となり、彼女の楽しくカラフルなフィードは多くのファンを獲得した(スケートに興味のあるセレブも数人含まれている)。廃墟となった空港での気ままな練習から、 コスモポリタン誌の派手な特集でスケートを披露するまで、この9ヶ月はまさに波乱万丈の旅だった。クールなジャム、レトロなスタイル、そして喜びに満ちたエネルギーに満ちた旅。まさにパンデミックの間、私たち全員が必要としていたものだった。

ミランダ・バーンズ:繊細なストーリーテリング

ミランダ・バーンズというレンズを通して、黒人アメリカの歴史が展開されます。カリブ海の血を引く彼女の祖先、ニューヨークでの幼少期、そしてテキサス州や南部での活動を通して、コミュニティや文化の親密な一面が垣間見えます。彼女はカルバン・クラインやアップルといったブランドからブランドストーリーテリングの依頼を受け、ヴァニティ・フェア、ニューヨーク・タイムズ、ヴォーグといった主要メディアにも取り上げられています。バーンズはニューヨーク市のジョン・ジェイ刑事司法大学を卒業しています。

デリック・アダムス:色とアイデンティティ

デリック・アダムスにとって、アフリカ系アメリカ人の経験を探求することは様々な形で行われる。彼の学際的な実践は、歴史と現代の状況の両方に言及しながら、「大衆文化がアイデンティティに及ぼす影響を探る」ものである。プールサイドの黒人アメリカ人を描いた大胆な色彩の絵画群「フローター」シリーズは、第二の文化革命期に政治的なメッセージを発している。同様に、彼のビデオ作品やパフォーマンスアート作品は、アメリカにおける人種問題をめぐる難問に鋭く切り込んでいる。

シャンテル・マーティン:自分のラインを見つける

シャンテル・マーティンはあらゆるものに絵を描く。紙、壁、日用品、そして服。彼女のビジョンはすぐには明確ではなかったが、かつて住んでいた日本の職人たちの技からヒントを得た。粘り強さと忍耐は実を結んだ。彼女の遊び心と自由な描画へのこだわりが、一目で彼女だとわかるラインへと凝縮された。マーティンはアディダスとコラボレーションし、スウェットシャツ、Tシャツ、スニーカーのラインを制作したほか、ホイットニー美術館とのコラボレーションではネオンカラーにも挑戦している。