スケッチブックの枠をはるかに超える独特の線画を描くアーティスト、VICON について知りましょう。
VICONとして知られるスイス生まれ、ロンドンを拠点とするアーティスト、ビクトリア・ボワソナスは、創作プロセスに没頭することで、自らの本能を探求しています。感情の風景を旅する。身体の包む役割。人間であることの意味。VICONにとって、表面的には軽快に見える作品も、もう一度見ればより深い意味を持つのです。
彼女はイラストレーションを通して自己表現をする多才なクリエイティブアーティストですが、そのモチーフは壁画や写真、パフォーマンス、ビデオといったプロジェクトにも反映されています。物語に寄り添う限り、どんな媒体でも構いません。私たちは先日、VICONにインタビューを行い、彼女の作品とファッションの交差点、そして彼女が未知の世界へと踏み出す原動力について話を聞きました。
VICON Q&A
ヴィクトリアさん、創作プロセスについてお話を聞かせていただき、ありがとうございます。あなたのストーリー（そしてネオン）を読者の皆さんと共有できることを楽しみにしています。
あなたの芸術活動を、媒体、サイズ、質感といった物理的な観点からどのように説明しますか?
イラストを描くのに必要なのは、シンプルな黒のユニボールペンと紙だけの場合が多いです。しかし、私の好奇心は尽きません。自分のコンフォートゾーンをさらに広げ、様々な素材や質感と自分の線がどのように融合するかを探ることを大切にしています。
@viconによるカスタムサイン、 @sagar_gautによる写真
あなたの芸術活動を概念的に説明するとしたら、どのようなものですか?
私はワンライン・テクニックを用いて、感情的で本能的な世界を探求しています。ドローイングを通して、私は自分自身を解き放ち、ある種の瞑想状態へと導き、そこで新たな構図を練り上げ、発見していきます。ビジュアル・プロジェクトを構築する際には、心の奥底にあるテーマに取り組むことが非常に重要です。また、ボディ・エンベロープというテーマを常に探求する一方で、社会における女性であることの背後にある概念、つまり女性の身体と、それに付随する根深い固定観念についても、しばしば取り上げています。私の創作プロセスは日々の生活に不可欠なものとなり、社会に対する私自身のビジョンを描き出し、この地球における私の存在についての興味深い問いを探求するためのツールとして活用しています。
@viconより
あなたは博識な方ですね。お気に入りの媒体はありますか？どんなところが好きなのですか？
脳の論理的な側面を完全に手放し、線だけに導かれるようにするために私がよくやっていることの一つは、両手にペンを持ち、同時に両手で描くことです。とてもリラックスでき、創作プロセスのより本能的な側面を探求するのに最適な方法です。
難しい問題や重要な問題に対処するために、気楽な伝達システムを使用していると感じますか?
私のイラストを通して、私は自分自身の非常にパーソナルな部分を露わにしています。遊び心があり、軽快な作品として捉えられることが、私のイラストの特別な点だと信じています。鑑賞者は、線や色彩をじっくりと眺め、ただただ鑑賞するだけでなく、作品の構成をより深く探求し、それぞれの作品の背後にある個人的な意味についてじっくり考える時間も持てます。
プロジェクションシリーズについて教えてください。光の使い方は、イラストの効果にどのような影響を与えますか？
相反する宇宙を融合させることは、私の創作活動に常にリズムを与えてきました。私は科学者と協力し、脳の一般的な機能と、人間が日々向き合わなければならない感情について理解を深めました。体と心の複雑な関係を、色、形、そしてスケールを用いて視覚的に表現したいと考えました。写真撮影中に、自分のイラストを人の顔に投影することで、これまでの探求を改めてまとめ上げるような印象的なビジュアルを創り出しました。
@viconより
イエローポップの看板のインスピレーションは何でしたか？創作プロセスはどのようなものでしたか？
スケッチブックに絵を描いている時に、突然この形が浮かび、もっとレベルアップさせたいと思いました。絵を編集した後、この線がネオンライトにぴったり合うと感じました。
@viconによるカスタムサイン、 @sagar_gautによる写真
ファッションに関わるようになったきっかけは何ですか？自分の作品が誰かの背中に乗って歩いているのを見るのはどんな気持ちですか？
過去には、自分の描いた絵を様々な服にスクリーンプリントしたことがありました。しかし、実際にデザインされた服に自分の作品がプリントされたのを初めて目にしたのは、パリを拠点とするフランス人デザイナー、エリーゼ・テストとのコラボレーションコレクションでした。二人のクリエイティブな世界を融合させ、私のイラストをテキスタイルの装飾として用い、コレクションに視覚的なリズムをもたらす、他に類を見ないハンドメイドのカプセルコレクションを制作しました。これほどパーソナルな作品が、このように新たなレベルの露出をもって表現されるのを見るのは、本当に感動的でした。
@viconより
壁画やインテリアなど、自分の印象を残せるあらゆる素材に取り組んでこられたんですね。壁に絵を描いたりするのは、どれくらい楽しいですか？
自分のコンフォートゾーンから抜け出すことは、私の創造性を育む上で非常に重要です。最初の壁画は、故郷ジュネーブのクラブで制作したものです。このプロジェクト以降、様々な公共の場所で壁画制作の依頼を受けるようになりました。スケッチブックから抜け出し、作品をより大きなスケールで表現するのは、いつも興味深い経験です。様々な構図を試したり、新しい技術を習得したりできるこのような新しいプロジェクトを定期的に探しています。
あなたの作品を 1 人のアーティスト (存命または故人) と共有できるとしたら、誰がそれを喜んでくれると思いますか?
絵を描き始めた頃から、私の作品を導いてくれた主な芸術家はエゴン・シーレです。彼の絵画には、彼と同じようなテーマが問いかけられています。人体に対する私の認識について、彼の見解をぜひ聞いてみたいですね。そして、才能あふれる女優、脚本家、そしてプロデューサーであるフィービー・ウォーラー＝ブリッジにも作品をお見せしたいと思っています。彼女の強い女性的パワーと、型破りな功績に心から敬意を表します。
ポッドキャスト、本、ブログ、次に Netflix で観る番組などについて、何かお勧めはありますか?
ナンシー・ヒューストン著『テイル・テラーズ』は、8年前に読んで以来、ずっと私の心に寄り添っている本です。この本は、人間存在に対する私の認識を変え、私の創作活動を通して多くのインスピレーションを与えてくれました。
話は変わりますが、ジュネ・プラ著『 Jouissance Club』 （英語ではBliss Club ）というイラスト入りの本もおすすめです。このグラフィックマニュアルは、快楽と性的自由をテーマにした視覚的な革新についての参考資料です。
@viconより
以上です。ありがとうございます！今後の生活や創作活動で、何か新しいことやワクワクすることがあれば、ぜひシェアしてください。
この夏、Eコマースプラットフォームの開設とともに、ブランドコンセプトを正式にローンチします。VICONは、女性アーティストが立ち上げたイラストベースのブランドです。アート作品への親しみやすさを追求しつつ、小さなハンドメイド作品を生み出すメーカーにスポットライトを当てていきます。近い将来、新しいプロジェクトでコラボレーションできる方を積極的に探していますので、お気軽にメッセージをお送りください！
@viconによるカスタムサイン、 @sagar_gautによる写真