グラフィティ風のネオンサインで、あなたの壁にストリートの雰囲気を添えましょう。グラフィティ、ストリートアート、タギング…呼び方は何でも構いません。都会の壁画や即興のアート作品は、街の生活を刺激的で活気に満ちたものにしてくれます。ストリートアーティストが用いるシンプルな線、動き、そして楽しい色の組み合わせは、私たちにとって大きな魅力です。彼らの作品は、ネオンを通してそのスピリットを伝える新しい方法を模索し続けるインスピレーションを与えてくれます。
OGタガー：フィラデルフィアとニューヨークの先駆者たち
タギング、あるいは当時はウォールライティングと呼ばれていたものが、いつ、どのようにして実践されるようになったのかは定かではありません。しかし、1960年代後半から1970年代にかけて、アメリカ東海岸は初期のストリートアートの温床となりました。コーンブレッドやクール・アールといったウォールライターはフィラデルフィアで注目を集め、TAKI183やトップ・キャット126はニューヨークのストリートで活躍を広げていきました。
もちろん、土地所有者や政府当局から「破壊者」とレッテルを貼られた芸術家にとって、脚光を浴びることは純粋な栄光ではありませんでした。彼らはしばしば逮捕され、悪名と悪評が隣り合わせの世界で生きていました。
La Vie en Rose - yellowpop core collection
アート界の寵児：ファビュラス・ファイブ、ヘリング、バスキア
キース・ヘリング展のための特注「ポップショップ」、写真：パスカル・ビッツ
ストリートアートのスタイルは1970年代から1980年代にかけて進化を続け、より大規模なフォーマットとより複雑なデザインへと移行しました。ブルックリン出身のグループ「ザ・ファブ5」は、ローマのギャラリーで作品を展示し、歴史に名を残しました。これは、その後の世代のクロスオーバーアーティストへの道を切り開きました。
看板や地下鉄の車両へのちょっとしたタグから、アートギャラリーや依頼された壁画まで、幸運な少数のアーティストたちの道のりは華やかな展開を見せた。ウォーホルの弟子であるジャン＝ミシェル・バスキアとキース・ヘリングは、スターダムにのし上がり、彼らの特徴的なスタイルはアンダーグラウンドの名刺以上のものとなった。彼らはそれぞれ独自のポップアーティストへと成長した。
ヒップホップ＆パンク：ストリートの音楽とアート
一部のストリートアーティストは従来のアートの分野で成功を収めた一方で、オルタナティブシーンでは音楽やポップカルチャーと融合したアーティストもいました。ロンドンでのパンクの台頭とアメリカのヒップホップ業界の台頭は、それぞれ独自のグラフィティスタイルとムーブメントを生み出しました。彼らの創造性を刺激した音楽と同様に、パンクやヒップホップストリートと関わりのあるストリートアーティストは、よりエッジの効いた表現方法と独自のスタイルを進化させました。
ファンたちも、お気に入りのバンドのロゴをステンシルで描いたり、トイレの個室や地下鉄の車両にステッカーを貼ったりして、この活動に参加しました。彼らはアナログなストリートチームのように、同じシーンから生まれたミュージシャンたちの情報を広めました。
ジェイカ・ノエルによるカスタム「All Eyez On Me」
次世代：シェパード・フェアリー、バンクシー、アンドレ・サライヴァ
アート界では既に広く知られていた2010年のドキュメンタリー映画『Exit Through the Gift Shop』は、今日のストリートアーティストを一躍有名にしました。ミスター・ブレインウォッシュというアーティストの台頭を記録し、バンクシーの謎めいた正体にも迫るこの作品は、グラフィティの歴史を速習する内容となっています。アンドレ・サライヴァやシェパード・フェアリーといったアーティストの映像は、ベールに包まれ、時に危険な賭けに出る彼らの世界を親密に垣間見せてくれます。巨大な小麦糊を使ったプロジェクトから、一流ファッションブランドとのコラボレーションまで、ストリートカルチャーとポップカルチャーは永遠に融合しているようです。
シャネルやルイ・ヴィトンとのコラボレーションでファッション業界で知られるアーティスト、アンドレ・サライヴァが、イエローポップの最新アーティストとして登場します。彼の象徴的なミスターAキャラクターとその他4つの限定版ネオンサインを、イエローポップのコレクターの皆様にお届けできることを光栄に思います。11月1日には、歴史的な一品を購入できる抽選会を開催します。私たちと同じようにストリートアートとアンドレの作品を愛する方々にとって、これは一大イベントです。このような素晴らしいアーティストとコラボレーションし、彼の作品にネオンで命を吹き込むことができることを光栄に思います。